LAS 22 REGLAS DE LA ESCRITURA SEGÚN PIXAR
1. Haz
que tus personajes trabajen
Admiramos
más a un personaje por lo que intenta que por lo que consigue.
2. Ponte
en el lugar de la audiencia
Debes
tener en mente qué es interesante para ti como público, no lo que es divertido
hacer como escritor. Pueden ser cosas distintas.
3. Busca
el tema al final
Tener
un tema es importante, pero no verás de qué trata realmente la historia hasta
que la termines. Cuando lo hagas, reescribe.
4. Usa
la estructura universal
Había
una vez un __________. Cada día, ________________. Hasta que un día
_____________. Entonces, _________________. Hasta que finalmente
______________.
5.
Simplifica y enfoca
Combina
personajes. Sáltate los desvíos. Sentirás que pierdes algunas cosas valiosas,
pero te hará libre.
6.
Desafía a tus personajes
¿En
qué es bueno tu personaje? ¿Con qué se siente cómodo? Piensa en el polo opuesto
y haz que lo desafíe. ¿Qué ocurre entonces?
7.
Empieza por el final
Construye
el final antes que el medio. En serio. Los finales son difíciles; conseguir el
tuyo te dará ventaja.
8.
Aprende a terminar
Termina
tu historia; déjala ir incluso si no es perfecta. En un mundo ideal tendrías
ambas cosas, pero tienes que seguir adelante y hacerlo mejor la próxima vez.
9.
Aprende de lo que no quieres
Cuando
estés bloqueado, haz una lista de lo que NO debería suceder a continuación.
Muchas veces el material para desatascarte aparecerá así.
10.
Analiza las historias que te gustan
Pon
aparte las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de
ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.
11.
Escribe tus ideas
Ponerlo
sobre el papel te permite empezar a arreglarlo. Si lo dejas en tu cabeza como
una idea perfecta, nunca lo compartirás con nadie.
12.
Sorpréndete
Descarta
la primera cosa que aparezca en tu mente. Y la segunda, tercera, cuarta,
quinta… Aparta lo obvio de tu camino.
13. Haz
que tus personajes tengan opiniones
Un
personaje pasivo/maleable puede resultarte agradable mientras lo escribes, pero
es veneno para la audiencia.
14.
Busca el corazón de tu historia
¿Por
qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de tu
historia y de la que se alimenta? Ahí se encuentra el corazón de la misma.
15. Sé
honesto/a
Si tú
fueses tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad
aporta credibilidad a situaciones increíbles.
16. Pon
obstáculos
¿Cuáles
son los riesgos? Danos una razón que guíe al personaje. ¿Qué ocurre si no tiene
éxito? Haz que tenga muchas probabilidades en contra.
17. No
tengas miedo a equivocarte
Ningún
trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo ir y sigue adelante;
volverá a serte útil después.
18. Conócete
a ti mismo/a
Aprende
la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y preocuparte por detalles nimios.
Escribir una historia es experimentar, no refinar.
19. No
hagas trampa
Usar
la casualidad para meter a tus personajes en problemas es algo bueno; usar la
casualidad para sacarlos de ellos, es hacer trampa.
20.
Analiza las historias que NO te gusta
Un
ejercicio: coge los componentes básicos de una película que no te guste y
reorganízalos para convertirlos en lo que te gusta.
21.
Identifícate con tu historia
Tienes
que identificarte con tus situaciones/personajes; no puedes limitarte a
escribirlos. ¿Qué te haría actuar de esa forma?
22.
Busca la esencia
¿Cuál
es la esencia de tu historia? ¿La forma más sencilla de definir? Si sabes
eso, puedes construirlo todo a partir de ahí.
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